Adeline Dieudonné : « Faire couple ne satisfait pas tout le monde »
Après « La vraie vie » et « Kérozène » qui avaient tous deux bousculé le lecteur, l’auteure bruxelloise Adeline Dieudonné revient avec « Reste », un roman épistolaire qui soulève de nombreuses questions pertinentes voire dérangeantes sur l’amour et la vie en couple. Confidences.
On a découvert Adeline Dieudonné en 2017 avec son monologue théâtral, « Bonobo Moussaka », qui sera ensuite publié en livre. Mais c’est son premier roman, « La vraie vie », un conte pourtant cruel, qui va la révéler au grand public. Fille du Béwé installée à Bruxelles, Adeline Dieudonné est alors dans tous les médias, dans toutes les librairies, et décroche une rafale de récompenses, dont le Prix Rossel. A la sortie de « Kérozène », deuxième opus tout aussi féroce, on contacte Adeline pour lui proposer un long entretien et la couverture du Be Perfect. Elle accepte. Avec un tel parcours, on ne peut décemment pas lâcher pareille auteure ! Allô Adeline, « Reste », votre nouveau roman, on en parle ?
Une femme quadragénaire et son amant s’offrent un week-end dans une cabane près d’un lac. Le cadre est enchanteur. Mais… Quelle surprise avez-vous réservée aux lecteurs ? Ce couple est illégitime, il est marié, elle ne l’est pas. Comme souvent lors de leurs escapades dans ce chalet au bord de l’eau, il part nager. Mais ce matin-là, il ne la rejoindra pas au petit-déjeuner… Ce matin-là, il meurt. Ainsi démarre le roman.
Et qui dit amour illégitime dit chagrin illégitime … Oui, car si elle appelle les secours, on va lui arracher l’homme qu’elle aime. Une maîtresse n’est pas censée exister aux yeux du monde, donc son chagrin devient en effet difficile, voire impossible à vivre. Alors elle reste avec le corps de son amant, part pour un road-trip dans la montagne et se met à écrire à la femme de son amant décédé.
Pour autant, vous ne jugez pas l’infidélité, vous n’y voyez ni trahison ni bienfait pour réinventer le couple ; non, le sujet du livre est ailleurs : vous interpellez la vie de couple … En effet, je ne porte aucun jugement sur l’infidélité, je ne la condamne pas et je n’en fais pas l’apologie. La narratrice de « Reste » a un amant car sa vie de couple a été un échec.
Quel regard portez-vous sur la vie de couple ? En 2023, les femmes ne sont toujours pas affranchies des hommes. Certes, une femme peut travailler sans l’accord de son mari et ouvrir un compte en banque, mais les femmes de ma génération – j’ai 40 ans -, doivent toujours vivre en couple pour espérer s’en sortir financièrement. Oui, en Belgique, en 2023, il existe toujours un écart salarial entre les hommes et les femmes. De surcroit, « faire couple » ne satisfait pas tout le monde.
Vous êtes mère de deux enfants, mais vous comprenez les femmes que la maternité ne fait pas rêver. Vous écrivez : ce que j’aimais chez M., « c’est qu’il ne s’est jamais intéressé à mon utérus ». Il y a clairement un asservissement de la femme à travers la maternité et le couple. Devenir mère/ père entraine une dépendance. Et la charge notamment ménagère qui pèse sur la femme reste généralement plus lourde. Vivre sans enfant et ne pas être en couple, oui, c’est une forme de liberté.
« Reste » me semble plus tendre que féroce. Je me trompe ? Vous avez raison. Dans « La vraie vie », la gamine est en colère, il fallait qu’on sente entre les lignes la lutte, la bataille ; dans « Reste » le personnage est plus apaisé et parle d’amour.
Et vous, êtes-vous apaisée ? (Elle réfléchit) J’arrive à un moment de ma vie où j’ai dépassé le stade de la colère. Je ne me sens pas découragée, mais peut-être que le regard que je porte autour de moi est différent, plus tendre. Se battre sert-il encore à quelque chose ? Il y a peut-être, oui, une forme de découragement finalement…
Après « Kérozène », roman mosaïque, « Reste » affiche une narration plus classique… Je considère « Kérozène » comme un recueil de nouvelles plutôt que comme un roman. « Reste » est donc mon deuxième roman et la narration y est plus classique, continue, dense.
Dans l’écriture, qui dicte sa loi, le mot ou la situation ? Je mets les mots au service des situations, mais je travaille la langue française pour qu’elle rende justice à la situation, au ton du roman, à la voix du personnage…
En fin de roman, vous publiez la bande-son de « Reste », parce que dites-vous « j’ai besoin de musique pour écrire ». On découvre des titres de Dominique A, Nick Cave, Leonard Cohen, Cat Power, autant de chansons qui vous ont accompagnée à mesure que la narration émergeait… Ces chansons m’ont aidée à passer de l’autre côté, dans l’univers imaginaire du roman, car l’atmosphère qu’elles dégagent correspond parfaitement à l’univers du roman. Certaines chansons apparaissent même dans le récit. J’espère qu’elles accompagneront le lecteur …
Vous remerciez Thomas Gunzig, lui qui vous a incitée à écrire. Vous lui avez fait lire votre roman. Est-ce réciproque ? Oui ! C’est une magnifique complicité qui nous lie. C’est un privilège de pouvoir partager son travail avec un autre romancier.
Armel Job ou l'appel de l'authenticité
Ses écrits prolifiques comme ses multiples prix n’ont amené qu’à le rendre d’autant plus humble et curieux. À l’occasion de la sortie de son 23ème roman « Le Meurtre du docteur Vanloo », Armel Job évoque la passion de l’humain qui anime ses mots.
« Le Meurtre du docteur Vanloo » partage avec vos autres romans cette sensation de microcosme, proche de huis clos, mais aussi une combinaison de faux semblants et de cas de conscience. L’intrigue est-elle le prétexte à une plongée au cœur de la nature humaine ? L’intrigue, est la première politesse du romancier pour son lecteur, sa façon de lui éviter l’ennui. Mais elle est aussi l’occasion de découvrir, par l’entremise d’un fait extraordinaire, les réactions des protagonistes. C’est ce qui me passionne. Depuis plus de 20 ans, je m’interroge sur les gens. Qui ils sont, ce qu’ils pensent et ressentent. Et c’est lorsqu’ils sont poussés dans leurs retranchements par une situation dramatique ou exceptionnelle, que les individus se révèlent vraiment.
Vos livres ont pour cadre la Belgique. Est-ce par attachement, notamment à la province du Luxembourg où vous avez grandi et vivez toujours ? Cette démarche m’a toujours semblé naturelle. Pour écrire, je me nourris de ce que je connais et vois autour de moi. Pourquoi dès lors situerais-je mes romans ailleurs ? Et je pense que son décor aide les lecteurs à ressentir d’autant plus de proximité avec les histoires que j’évoque.
Notamment ses villages et ses petites bourgades rurales ? Oui, même si certains de mes ouvrages se sont aussi déroulés à Charleroi ou Liège, le village a l’avantage d’une unité de lieu, d’un cadre réduit, où censément tout le monde se connait. Les relations et les liens, y sont donc extrêmement intenses, chacun ayant un passif avec les autres.
Vos personnages sont d’autant plus attachants de par leur troublante véracité, le sentiment qu’ils pourraient être ce voisin que l’on croiserait au détour d’une rue. Est-il essentiel pour vous de mettre en scène des individus du commun ? Je ne me retrouve pas dans cette forme de littérature bourgeoise qui se détache de la vie pratique pour se concentrer sur les états d’âme. Ce que j’aime, c’est mettre en scène des petites gens, si l’on peut dire, avec un quotidien ancré dans la réalité. C’est un type d’histoires qui m’a toujours attiré. Déjà à 14, 15 ans, j’étais passionné par Maupassant et ses contes. Leur langage me plaisait, tout comme les personnages issus de la Normandie profonde, des paysans, des gens du commun. Cela m’a marqué et certainement influencé.
Vous avez publié votre premier roman, « La Reine des Spagnes » en 1995, à 47 ans, après une carrière de professeur de latin grec puis de directeur. Pensez-vous que ces années d’enseignement habitent également vos écrits ? Certainement. Un professeur de latin et de grec cherche à mettre ses élèves en contact avec les racines de notre civilisation, de même qu’il essaye de piquer leur curiosité, de les faire réfléchir. Le travail de l’écrivain est au final assez similaire. Il s’agit d’exercer son esprit critique sur le monde qui nous entoure que nous percevons par le prisme des apparences.
En parallèle des romans, vous écrivez également des pièces de théâtre. Les deux exercices vous apportent-ils le même plaisir ? Ce sont des démarches très différentes. Par le biais du théâtre, son rythme, ses dialogues, j’essaye d’introduire avec une touche d’humour et de façon contemporaine, une réflexion sur des questions philosophiques ou théologiques. Par exemple dans « L’évasion de Socrate ». On sait que Socrate ne s’est pas évadé et qu’il a été condamné à mort. Mais aussi qu’il aurait pu fuir. Quelle raison pousse dès lors un homme à rester malgré tout en prison à y attendre son exécution ? Et puis, le théâtre ne s’encombre pas de cette obligation de devoir décrire le banal, là où le héros s’assied, lorsqu’il ouvre une porte… L’on peut se concentrer sur l’essentiel : la conversation.
Quel est le plus beau compliment qu’on ait pu vous faire à propos de vos écrits ? Sans doute cette femme m’ayant remercié, car les personnages de l’un de mes romans l’avaient aidé à vaincre sa dépression. C’est curieux et en même temps très touchant de voir l’attachement que peuvent susciter des êtres pourtant imaginaires. C’est tout l’intérêt du roman, aller au-delà du cas particulier pour rejoindre l’universalité. Et faire résonnance.
Myriam Leroy nous interpelle : Pourquoi a-t-elle été silenciée ? Parce qu’elle était femme ?
Dans son nouveau roman au titre intriguant, « Le Mystère de la femme sans tête », Myriam Leroy ressuscite Marina Chafroff, résistante bruxelloise d’origine russe, décapitée à la hache à 33 ans durant l’Occupation, et grande oubliée de l’Histoire. Par là même, la romancière prend la défense de toutes les femmes humiliées, réduites au silence, reléguées à l’arrière-plan. Rencontre à la KBR à Bruxelles avec une autrice, combattante d’un autre type certes, qui lutte au quotidien contre les stéréotypes de genre, la misogynie et le sexisme.
Nous avons interviewé une première fois Myriam Leroy à la sortie d’« Ariane », le récit d’une relation siamoise entre deux ados du Béwé. C’était en 2018. En 2019, parait « Les Yeux rouges » où elle dépeint la mécanique glaçante du harcèlement en ligne. Avec « ADN », en 2022, création du Théâtre de la Toison d’Or (TTO), elle évoque sa propre histoire, celle d’une fille née d’un donneur de sperme anonyme. Février 2023, à la faveur de la sortie de son nouveau roman, « Le Mystère de la femme sans tête », on recontacte Myriam pour un long entretien et un shooting-cover. Elle accepte, ravie. Youpi ! On commençait à avoir le temps long…
Nous nous rencontrons à la KBR, la Bibiothèque Royale de Belgique qui conserve et gère quelque sept millions de documents. Ce lieu, Myriam, c’est vous qui nous l’avez suggéré. Pourquoi ? L’écriture de mon nouveau roman m’a amenée plusieurs fois à fréquenter la salle de lecture de la KBR, ainsi que les Archives de la Ville de Bruxelles. Le passé, la guerre, m’ont toujours paru abstraits. Mais peu à peu, au rythme de mes recherches journalistiques, en enquêtant sur Marina Chafroff, cette femme décapitée pendant l’Occupation, ce passé s’est matérialisé. D’une image fixe, celle de sa tombe au cimetière d’Ixelles, je découvrais graduellement un film animé… Je me suis prise de passion pour la KBR, le site physique, cet imposant bâtiment moderniste, et son site en ligne, qui est devenu une véritable obsession. Je rêve d’un nouveau projet qui m’oblige à nouveau à fréquenter la KBR avec assiduité.
L’écriture du « Mystère de la femme sans tête » a nécessité un travail journalistique et d’historienne… Oui, mais d’historienne avec un regard profane (rire). Les historiens ont des méthodes plus orthodoxes et professionnelles que les miennes, mais j’assume et revendique complètement les libertés prises avec le réel. Cela étant, c’est en effet la première fois que je me documente autant pour un roman. L’écriture de la pièce « ADN» avait nécessité des recherches mais sur un thème, la procréation médicalement assistée, plus contemporain, qui ne me demandait pas de compulser des tonnes d’archives. « Le Mystère de la femme sans tête », en revanche, c’est plus de deux ans de travail …
Marina Chafroff, jeune Russe exilée en Belgique, fut, sur ordre de Hitler, décapitée à la hache en 1942, pour avoir poignardé à Bruxelles un officier allemand. Il n’y a pourtant ni rue ni monument à son nom. Qu’elle soit née femme a-t-il encouragé cet oubli ? Quand j’ai découvert la tombe de Marina Chafroff au cimetière d’Ixelles avec ce mot : décapitée, j’y ai vu deux anomalies. Une femme. Décapitée. Après la Seconde Guerre mondiale, le centre du cimetière d’Ixelles fut aménagé en « Reposoir des Martyrs » destiné aux victimes de la terreur nazie. C’est là que gît Marina, seule femme parmi tous les hommes, parmi Lucien, Raymond, Maurice, Gaston… Je débute donc mes recherches sur Marina Chafroff et je découvre que les résistantes sont les grandes oubliées de l’histoire des années 40-45. Beaucoup d’entre elles ont été réduites au silence, mises à l’écart, en raison d’une misogynie ambiante. On disait des femmes qu’elles étaient trop bavardes, qu’on ne pouvait pas leur confier de secrets. Qu’elles étaient influencées par leurs hormones, donc instables.
Ce constat de l’humiliation faite aux femmes, vous l’aviez déjà dénoncé dans votre film documentaire, « #salepute », co-réalisé avec Florence Hainaut, qui traite de la cyberviolence. Oui. Sans minimiser le rôle des femmes dans la Résitance, force est de constater qu’elles étaient principalement appelées pour taper du courrier ou soigner les blessés.
Pourquoi ? Par misogynie.
Des femmes résistantes souvent oubliées de l’Histoire… Oui, car l’Histoire est souvent écrite par des hommes, parce que les femmes n’ont pas entretenu leur propre souvenir, qu’elles ne pratiquent pas la mémoire autoglorifiante comme les hommes et qu’à l’époque, on leur a souvent dénié toute charge politique à leurs exploits.
C’est le cas de votre héroïne… Tout à fait, le parti communiste belge n’a jamais invoqué en sa faveur l’exploit de Marina Chafroff. Pire : il s’en est publiquement désolidarisé en niant l’acte de résistance pour invoquer un crime mû par une pulsion suici-daire. Quelle humiliation ! Ce roman repose d’ailleurs sur une question qui m’a taraudée tout le long de son écriture : pourquoi le nom de Marina Chafroff, mère de famille au courage extraordinaire, résistante décapitée, est-il inconnu ? Pourquoi n’a-t-elle pas marqué l’Histoire ? Comment a-t-elle été refoulée de nos mémoires ? Pourquoi a-t-elle été silenciée ?
A cette enquête, vous venez amarrer un autre récit, aux résonnances intimes. Le « tu » qui se faufile entre les pages du roman, c’est vous, Myriam… Par le truchement de coïncidences, les deux personnages vont en effet se confondre, les récits se tresser, même si je ne m’autoproclame pas résistante, je vous rassure. Mais les tourments de Marina, ce sont les miens. Sa révolte, aussi. Je me suis donc invitée dans le récit car je conti-nue à m’insurger contre notre société qui pousse les femmes à ne pas l’ouvrir, à ne pas s’engager… Le point commun entre les femmes, le seul peut-être, c’est qu’on les traite comme des femmes. Toutes les humiliations qu’elles ressentent se ressemblent, or la société a tendance à les morceler. Le « ça n’arrive qu’à toi », je n’y crois pas. Le combat est collectif et politique.
Il existe, écrivez-vous, « un lien d’humiliation unissant toutes les femmes ». Les femmes sont-elles trop gentilles ? Evidemment. On fait ce qu’on attend de nous. On se conforme au modèle qui nous préexiste.
Rien ne change ? Si. Les femmes se sont émancipées. Et cette émancipation ne plait pas à tout le monde : la haine et le mépris qui leur sont voués s’avèrent encore plus présents aujourd’hui qu’hier. La misogynie a flambé.
La solution ? Je n’en ai pas. Peut-être faudrait-il que les femmes ne se sentent plus obligées d’évoluer sous le regard des hommes et que le couple hétérosexuel ne soit plus considéré comme l’accomplissement d’une vie…
Vous évoquez également dans ce roman les fake news et la désinformation… Ces fausses nouvelles étaient endémiques, déjà à l’époque, bien avant les réseaux sociaux, et visaient évidemment à manipuler l’opinion publique.
Quel est votre public ? Depuis que j’ai été identifiée comme féministe, j’ai surtout un lectorat de femmes. Je fais peur aux hommes. Rire.
Cette étiquette vous ennuie-t-elle ? Non. Etre féministe dans notre société, c’est une évidence ! En revanche, je ne suis pas une spécialiste du féminisme. Mon combat, je le mène contre le sexisme. Des éléments du réel et mon vécu me fournissant la matière nécessaire pour alimenter mon combat et mon écriture.
Entre 2012 et 2017, vous avez fait l’objet d’un véritable harcèlement sur internet et sur les réseaux. En décembre dernier, l’auteur a été condamné à 10 mois de prison avec sursis probatoire… Depuis, le prévenu a décidé de faire appel. Le procès aura lieu en 2024. S’il le perd, il a déjà déclaré qu’il irait en cassation et si nécessaire, devant la Cour européenne des droits de l’homme. Le procès a été cruel et violent. Il constituera peut-être la matière d’un prochain roman.
2023 sera-t-elle une année chargée ? J’assure la promo de mon nouveau roman, une reprise de la pièce « ADN » est prévue au TTO, j’adapte en scénario de long métrage « Cherche l’amour », ma première pièce jouée également au TTO et j’écris une série documentaire sur le quotidien des enseignantes pour la RTBF. Je lis. Beaucoup. Et chaque jour, je promène Caramel, mon chien.
« Le mystère de la femme sans tête »
Extrait : Il y a une femme, enterrée au cimetière d’Ixelles, qui a été décapitée à la hache en 1942. Son nom est russe. Elle était toute petite et avait une grâce de pirate. Les Russes qui s’en souviennent prétendent qu’elle a changé le cours de la guerre. Les Belges, eux, ne disent rien. Ils l’ont oubliée.
Elle l’a dit : Que je rassure le lecteur, lire « Le mystère de la femme sans tête » ne nécessite pas un gros effort de projection dans le passé. Ce n’est absolument pas un récit de guerre, mais un roman moderne.
Editions Seuil
La Villa Empain
Imaginée par l’architecte Michel Polak, au début des années 1930, pour le baron Empain, la Villa éponyme est devenue, en 2010, sous l’égide de la Fondation Boghossian, un centre d’art et
de dialogue entre les cultures d’Orient et d’Occident. Louma Salamé, sa directrice, depuis 2016, en a fait un lieu incontournable à Bruxelles.
Peut-on dire que ce bâtiment est unique ?
Il est unique au monde. La Villa Empain est un écrin extraordinaire qui a retrouvé tout son lustre d’antan, avec sa façade soulignée à la feuille d’or. Il ne s’agit pas d’une usine devenue musée, comme beaucoup de bâtiments réaffectés. De style Art déco, véritable prouesse des années 1930, dans son architecture d’avant-garde, on ressent les prémices du Modernisme. Hors du temps, cette résidence ne ressemble à aucune autre, également pour la forme de sa piscine, la première chauffée à Bruxelles, à l’époque. Aujourd’hui, son rôle, se rapproche de celui de la Casa Arabe à Madrid, de l’Institut du Monde arabe à Paris ou de la Villa Médicis à Rome.
Peut-on parler de renaissance quant à sa rénovation ?
C’est Diane Hennebert, ma prédécesseuse, qui a suivi sa restauration, orchestrée par l’architecte et spécialiste du patrimoine Francis Metzger. Diane a ouvert le musée et en a assuré la direction pendant cinq ans. Quant aux travaux, ils ont restitué l’état d’origine, sur la base des plans et des photos d’époque conservées par la famille Empain. La maison était dans un grave état de délabrement, maculée de graffiti, avec un énorme trou au niveau du rez-de-chaussée. La restauration a duré quatre ans et a été récompensée par le prix Europa Nostra de l’Union européenne.
Transformer une villa en musée, est-ce compliqué ? Le site offre des contraintes mais aussi des qual- ités de modularité pour s’adapter aux œuvres et aux différentes thématiques. Il permet de créer des surprises dans le parcours des visiteurs. J’ai travaillé au musée Guggenheim de New York, un musée sans mur, mais aussi, pendant sept ans, au Musée du Louvre et j’ai pratiqué l’exercice dans des espaces très différents. On réaménage les salles, on joue avec les cimaises… C’est aussi l’occasion pour les artistes de créer des œuvres uniques pour habiter cet espace inspirant. A cet instar, l’installation de Daniel Buren, occupant la piscine pour l’exposition actuelle Flags, est remarquable.
Quelles nouvelles actions menez-vous ?
A mon arrivée, j’ai édité une feuille de route de sept pages dont l’une des ambitions était de diversifier la typologie des visiteurs. Je n’ai pas défait le travail de la prédécesseuse mais j’ai réfléchi à ce qui n’avait pas encore été fait. A ses débuts, la Villa Empain accueillait principalement un public féminin, venu des communes voisines. Avec mon équipe, nous avons œuvré pour augmenter le nombre de visiteurs, attirer le public néerlandophone et le milieu scolaire. La Fondation Boghossian a une responsabilité sociale et nous avons adopté le premier mercredi de chaque mois comme jour de gratuité. Nous multiplions les actions pour être ouverts à tous les publics et notamment les malentendants. Nous diversifions nos activités avec des concerts, des conférences… Nous faisons appel à des commissaires extérieurs et organisons des co-productions avec d’autres musées. Grâce à nos résidences d’artistes, nous participons à l’émergence de nouvelles œuvres. Depuis 2016, la fréquentation est exponentielle. De 10.000 visiteurs par an, elle est passée, en 2021, à 95.000 visiteurs. Cette année on a dépassé les 100. 000…
La diversification est-elle la clé du succès ?
La démultiplication des initiatives a fait de la Villa Empain, une maison ouverte. Outre cinq expositions par an, et deux présentations en simultané, tous les arts sont désor- mais présents. Nous avons été élue première destination culturelle en Belgique avec l’exposition The Light house. Nous avons battu des records de fréquentation avec cette exposition. Nous étions la première destination culturelle sur Bruxelles de MuseumPASSmusées en 2019. Mais nous avons aussi réussi à fidéliser les visiteurs qui vivent, ici, à chaque occasion, une expérience inédite. Le 14 décembre, nous inaugurons un parcours hors murs dans le bois de La Cambre. Pendant un an… des sculptures façon d’un miroir dialogueront avec le paysage et la nature..
En cours, exposition Ornamentum (collection Diane Venet), jusqu’au 14 mai 2023.
Baudelaire mis à nu
Le Bruxellois Bernard Yslaire, star de la BD, auteur de la saga culte « Sambre » et d’un somptueux roman graphique, « Mademoiselle Baudelaire », illustre les mythiques « Fleurs du mal » du poète maudit, dans un beau livre à la flamboyante noirceur. Rencontre.
Décidément, Yslaire rime avec Baudelaire. Comment expliquez-vous cet attachement ? J’ai toujours aimé la poésie. Ado, j’écrivais des poèmes à mes petites amies… Baudelaire, c’est une lecture de jeunesse mais j’ai eu envie d’en savoir plus sur cet écrivain majeur du 19e siècle. J’ai alors découvert un dandy cynique, fasciné par les bas-fonds, accro à l’alcool et à l’opium, prisonnier du spleen, atteint par la syphilis, qui a nourri une vision tragique de l’homme, a dilapidé l’héritage de son père et a fini sous tutelle. Et je me suis interrogé : comment ce petit monsieur (par la taille) apparemment antipathique, voire détestable même, a-t-il été capable d’écrire ces fabuleux poèmes qui ont bercé mon adolescence ?
Pour répondre à votre questionnement, vous avez d’abord exploré la vie du poète à travers le regard de sa muse (la BD « Mademoiselle Baudelaire ») et ensuite illustré « Les Fleurs du mal ». Mais sans filtre cette fois … A tout vous avouer, je n’aurais jamais osé illustrer « Les Fleurs du mal » sans avoir au préalable écrit et dessiné « Mademoiselle Baudelaire », que je considère comme une véritable biographie de Charles Baudelaire, largement documentée et sourcée. J’ai fait de nombreuses recherches pour comprendre sa relation avec sa mère, mais aussi pour représenter la bohème artistique dont il faisait partie aux côtés du poète Gérard de Nerval et du photographe Nadar et, évidemment, pour illustrer sa relation avec sa muse créole, cette Vénus noire qu’il a aimée et maudite et à propos de laquelle on sait peu de choses si ce n’est qu’elle a présidé à l’inspiration des « Fleurs du mal ». Le seul élément inventé, qui rythme le récit de « Mademoiselle Baudelaire » étant la lettre imaginaire écrite par Jeanne Duval qu’elle adresse à la mère de Charles. Pour illustrer « Les Fleurs du mal », ma démarche a été radicalement différente. Je me suis en effet rapproché de Baudelaire sans filtre, en l’abordant frontalement à travers son œuvre majeure. Lecture après lecture, j’ai décodé les poèmes des « Fleurs du mal » comme une biographie sincère et intime de Baudelaire par lui-même. J’ai en quelque sorte désacralisé ses poèmes en entrant dans son intimité, dans sa folle histoire d’amour pour Jeanne Duval. « Les Fleurs du mal », c’est le livre d’un cœur mis à nu.
Mais comment illustrer les 100 poèmes au plus près de cette mise à nu ? Baudelaire, fils d’un peintre qui n’est jamais passé à la postérité, était un poète fasciné par les images, il se ruinera d’ailleurs en achetant des tableaux. J’ai alors interrogé les métaphores et allusions de Baudelaire et j’ai compris que sa poésie était un patchwork d’images. Les clés de lecture de ses poèmes ont alors guidé tout naturellement mes dessins.
Vous teniez absolument à illustrer l’édition originale, celle de 1857, à l’époque censurée et amputée de six poèmes … Absolument. Baudelaire souhaitait que son livre ne soit pas un album mais qu’il connaisse « un commencement et une fin ». En 1857, il publie une première édition des « Fleurs du mal » constituée de 100 poèmes. Condamné pour offense à la morale publique et aux bonnes mœurs, il doit retrancher six poèmes. La seconde édition sera enrichie de nouveaux poèmes, mais l’ordre des chapitres n’est plus le même et ne correspond donc probablement pas à la volonté exprimée par Baudelaire. Or comme je désirais comprendre la matière du recueil tout en conservant ce fil rouge, il me fallait illustrer la toute première édition.
Des mots crus, des vers sulfureux, des dessins … à aucun moment, je n’ai voulu faire de beaux dessins, mais bien des illustrations qui sont autant de clés de compréhension des poèmes. Pour illustrer le diable ou des prostituées, j’ai plongé dans de la documentation d’époque, dans la chair du siècle. Le 19e voit la naissance de la photo, de la pornographie également. On montre le sexe de manière frontale, on n’idéalise plus la femme nue. Toutes mes recher-
ches sur le 19e ont nourri mes dessins.
Les poèmes des « Fleurs du mal » auraient-ils été censurés s’ils avaient été rédigés aujourd’hui ? Oui. Baudelaire continue à choquer. Ce qu’il a écrit c’est ce qu’il ne pouvait pas vivre à l’époque. Son amour pour la Venus noire était scandaleux. Lisez à haute voix le poème « Une charogne » devant une assemblée, vous verrez les réactions.
La série « Sambre » a pour cadre historique le 19e, Baudelaire est un auteur majeur du 19e, êtes-vous un spécialiste du 19e parisien ? Non, c’est le fruit du hasard. En revanche, je suis un passionné d’Histoire. Et le Paris du 19e est proba-
blement la ville la plus riche en documents d’archives bien utiles à mes recherches.
On vous a très rapidement catalogué auteur romantique. Cette étiquette, forcément restrictive, vous convient-elle ? L’image que les gens ont de vous ne peut évidemment pas vous résumer. Je ne renie pas cette image d’auteur romantique, je l’assume même. Davantage aujourd’hui qu’en début de carrière où à travers la série de bande dessinée « Bidouille et Violette », on m’avait taxé de romantique fleur bleue. A tort. Car cette BD racontait la poésie du coin de la rue, sans héroïsme aucun, contrairement à « Sambre » et son romantisme exacerbé. Comme quoi, il faut toujours se méfier des étiquettes.
Tomorrowland Winter - La musique électro unit le monde
Pour la troisième fois, Tomorrowland prend ses quartiers d’hiver à l’Alpe d’Huez. Entre flocons et freeride, les festivaliers de nombreux pays vont vibrer aux sons des DJ sets électroniques. Mais savent-ils que cette machine à bonheur est belge ?
Tomorrowland, c’est l’un des plus grands moments de partage de musique électronique au monde. Les chiffres donnent le tournis. En 15 ans, la version historique de ce festival, et celle de l’été, est passée de 10.000 personnes à 600.000 festivaliers, tous venus près d’Anvers, en juillet 2022. Une machine à tubes belgo-belge qui ravit les visiteurs de plus de 200 pays.
Des frères très discrets
Ce sont deux frères, Manu et Michiels Beers qui ont lancé le concept de base à Boon sans cesser de le faire grandir. Aujourd’hui, presque 100 personnes forment l’équipe, toute l’année. Leur dernière trouvaille, c’est Tomorrowland Winter, la version alpine du festival. Mélange de messages d’unité mondiale et de décors fantastiques, cette expérience mettra à nouveau le feu à l’Alpe d’Huez, du 18 au 24 mars prochains.
Pendant le festival, la station française respire et danse électro. La journée, le ski se mêle aux concerts. Le cocktail est bluffant, détonnant. Sortir du téléphérique du Pic Blanc, à 3.300 mètres d’altitude, et tomber nez à nez avec une scène dansante est inoubliable.
Juste le temps de rechausser les planches après la dance, et quelques pistes plus bas, les choses prennent de l’ampleur. A flan de pentes, les scènes se gonflent de milliers de clubbeurs en bottines de ski. « Welcome to Tomrrowland Winter » scande le DJ fraîchement arrivé par les airs, en parapentes. Les drapeaux de nations présentes s’agitent avec frénésie aux pieds de l’énorme statue en neige, taillée pour l’occasion. Jusqu’à 18h, les mixes des meilleurs du monde s’enchaînent.
Le soir, un monde féérique s’anime
Le temps de se changer, vient l’après ski que l’on peut passer dans le village festif construit par les organisateurs à l’Alpe d’Huez. On y boit des bières belges évidemment, mais pas que. La multitude d’échoppes impressionne. Il faut dire que Tomorrowland, c’est une organisation sans faille. Ici, pas d’attente, pas de file, seule règne une ambiance bon enfant avant les concerts du soir. Le grand palais des sports de la station, transformé pour l’occasion en temple du show électro, transporte dans un autre monde, irréel ! Avec danseurs descendants du plafond, scène géante, jeux de lumière somptueux. Tiens, ça tombe bien ce soir, il y a Lost Frequencies qui joue, un autre belge au sommet de son art.
Sur le trajet du retour, on peut encore se plonger dans l’ambiance grâce à la radio de Tomorow, la fameuse « One World Radio », tout en se demandant si l’on vient de rêver ou si tout cela est bien réel. On se pince encore des semaines plus tard. Tomorrowland a placé le made in Belgium au centre du monde électronique.
Daan, le retour Enfin !
Daan, crooner flamand solitaire et un brin philosophe, plante le décor d’une nouvelle aventure musicale. Rock indé, électro dance, beats entrainants, facture vintage, « Ride » séduit par son énergie décuplée et son optimisme exaltant.
6 ans après « Nada » et 10 ans après « Le franc belge », vous revoilà enfin. Il a été long ce silence… « Disparaître, c’est un luxe que je me suis offert, pour pouvoir revenir quand le besoin se ferait sentir. Et il s’est pointé ce besoin il y a deux ans, mais la Covid en a décidé autrement … J’aime l’idée du retour pour surprendre à nouveau, c’est excitant. Et ce temps, je ne l’ai pas gaspillé, je l’ai mis à profit pour questionner l’écriture, la musique, le sens de la vie.
Et vous avez trouvé des réponses ? Non, et heureusement ! Je n’ai que 53 ans, j’espère trouver des réponses à mon questionnement à 80 ans. Plus sérieusement, j’ai découvert à quel point j’avais besoin de composer de la musique et de la partager avec un public.
Vous me parlez de thérapie là ! Exactement. Comme tous les grands timides, je m’extériorise sur scène. Quand je reçois des amis chez moi, je suis calme, je parle bas. Daan Stuyven ne pousse jamais la voix, sauf en live quand il est Daan. Jeune, j’ai constaté que j’étais le contraire de l’image que j’envoyais sur scène. Composer à la maison, j’adore ; mais monter sur scène pour le timide que je suis, c’est un tour de force. Alors, soit j’arrêtais soit j’allais à la recherche de ce que je n’étais pas. J’ai continué l’aventure, parce que c’était la décision la plus excitante à prendre. Aujourd’hui, avec « Ride », je me suis offert un disque entrainant, positif, qui va me faire du bien en live, qui m’incite à me lâcher physiquement. Il me fallait un disque bourré d’énergie, je l’ai fait.
« Western », le 1er single tiré de votre nouvel album, est un fabuleux instrumental. C’est quand même audacieux pour un chanteur de délivrer un… instrumental ! (Rire). J’aime (me) surprendre et jouer avec l’attente du public, l’intriguer. « Western » est une première plage que j’aime beaucoup et qui est censée préparer mon public au reste de l’album, car il renferme en lui, la mélancolie et l’excitation dont j’ai imprégné les autres titres.
Deuxième single, « High ». Pensez-vous qu’il y a quelque chose pour nous là-haut ? « High », c’est une invitation à s’assumer, à oser être soi. Dans la vie, on est souvent confronté à faire un choix entre deux directions, soit on descend soit on monte, soit on s’apitoie sur son sort soit on reste constructif et optimiste. Mais je ne juge pas les autres, « whatever gets you whatever gets you high » est assez nuancé…
« Ride » est un mixe remarquable de rock indé, d’électro dance, de country, ponctué de banjo, de vieux synthés, d’une boite à rythmes Casio… Qu’écoute Daan, quand il se lève le matin ? Le chant des oiseaux. (silence) J’écoute également « The Ink Spots », un groupe vocal des années 30 qui n’a strictement rien à voir avec ce que je fais, alors il ne m’intimide pas (héhé). « Randy Newman », le matin, me convient bien également. Et des groupes des années 70, pourvu que le son soit chaud. Et souvent, je l’avoue : j’aime la voix des hommes matures.
Daan, ce crooner… Oui, j’ai beaucoup de respect pour l’âge qui permet à certaines personnes d’être plus savantes et poétiques. Je suis content d’avoir pu assister à un concert d’Aznavour, avant qu’il ne s’éteigne.
Etes-vous passéiste ? Quel joli mot. Je suis un brin nostalgique probablement. J’habite une ferme bicentenaire qui me survivra. Mais, à la réflexion, j’aime davantage l’intemporalité des choses que je ne suis nostalgique.
On vous sait spectateur du monde, que voit Daan-philosophe quand il regarde l’époque actuelle ? Tout qui interroge ce monde m’intéresse et m’intrigue. Mais je ne suis pas un philosophe, je suis un simpliste, quelqu’un qui simplifie le message, je fais du « pop art » revendiqué, avec le risque évidemment d’écorner la vérité, mais toujours avec la volonté d’éviter d’être prétentieux et arrogant.
S’il vous fallait résumer « Ride » en une phrase ? J’ai utilisé la tension dramatique qui nourrit mon écriture musicale dans un contexte positif. Transposer le mal de vivre en optimisme. C’est plus facile à 23 ans qu’à 53, mais j’y suis arrivé. La preuve que vieillir n’est pas un naufrage, pour peu que l’on conserve l’appétit, le désir, dans le regard.
Album « Ride », sorti le 11 novembre dernier, chez PIAS
www.daan.be
Les rendez-vous de Tania Garbarski
En 2023, Tania Garbarski sera à l’affiche de « Mamma Mia ! », la version belge francophone de la comédie musicale inspirée par les chansons d’ABBA, et sur les planches du Théâtre Le Public, avec son binôme de mari, Charlie Dupont, dans « En attendant Bojangles », adapté du best-seller éponyme d’Olivier Bourdeaut. Année chargée pour une comédienne qui a réussi à asseoir sa notoriété sur le travail, sans jamais perdre le nord : « il faudrait parler davantage des artistes belges, et pas uniquement quand ils ont réussi en France ! »
« Mamma Mia ! », véritable jukebox musical, se jouera à Forest National à partir du 20 janvier prochain. A l’occasion de cette comédie musicale feel-good, vous chantez en français le répertoire d’Abba… Il s’agit d’une franchise. La version en français a été jouée il y a une dizaine d’années au Théâtre Mogador à Paris. Le livret des chansons en français donc, a alors été validé par Benny Andersson d’Abba. Au niveau du casting belge francophone, je donne la réplique à Isabelle de Hertogh. Nous sommes sur scène les deux meilleures amies de l’héroïne…
Etes-vous fan d’Abba ? Abba fait partie de notre culture populaire et je ne peux m’empêcher de danser sur leurs tubes quand je les entends à la radio. J’ai vu le spectacle « Mamma Mia ! » à Paris, à Londres, et toute la salle était debout et dansait. Cette liesse, je l’ai ressentie également lors des répétitions à Anvers… Et, au-delà de la musique, j’aime les thèmes que charrie « Mamma Mia ! » : la femme libérée, la mère célibataire, l’enfant qui quitte le nid, la quête pour retrouver le père inconnu… C’est un beau portrait de femme au service d’une feel-good comédie, touchante et émouvante.
Jouer, danser, chanter, « Mamma Mia ! », c’est un spectacle physique. Pendant les répétitions à Anvers, j’ai eu plus d’une fois l’impression d’être une petite fille qui jouait dans « Fame ». Pour le rôle de Tanya, avec y, je viens de passer trois semaines avec des danseurs professionnels et un orchestre, pour travailler la danse et le chant. « Mamma Mia ! », c’est une opportunité magnifique que je ne pouvais décemment pas refuser.
Vous aviez déjà goûté à la comédie musicale ? Oh oui ! En sortant des études à l’INSAS, j’ai enchaîné « L’Opéra de quat’sous », « Les Misérables » à Anvers, « Emilie Jolie » au Cirque royal. La comédie musicale requiert une grande hygiène de vie pour préserver sa voix ; jeune, je n’étais pas prête à autant de sacrifices. Je chante juste, mais je suis une comédienne qui aime chanter, pas une chanteuse.
Tanya, votre personnage dans « Mamma Mia ! » est une cougar pétillante un brin fofolle. Etes-vous née pour la comédie ? Non, j’étais plutôt prédisposée à des pièces classiques. Si la vie m’a amenée ces dernières années, à accepter plus de comédies que de drames, c’est probablement dû à mon union avec un certain Charlie Dupont (son mari à la ville, nda) qui a réveillé le clown qui sommeillait en moi. Dans « Le Canard à l’orange » de William Douglas Home, que nous reprendrons au Théâtre Le Public en 2023, le texte plein d’esprit et de drôlerie provoque de grands éclats de rire. Il y a quelque chose de libérateur à faire rire les gens comme à les émouvoir.
Si Charlie Dupont a réveillé le clown qui sommeillait en vous, qu’avez-vous titillé en lui ? Je pense lui avoir apporté de la rigueur dans le travail.
Vous êtes mariée à Charlie Dupont depuis 22 ans. Comment faites-vous pour préserver l’équilibre entre vie privée et vie professionnelle ? Nous n’avons pas de recette miracle. Nous sommes très différents dans notre approche du métier et complémentaires à la fois. Au début de nos carrières respectives, personne n’imaginait nous voir sur les planches ensemble !
Quel a été le déclic ? Depuis « Promenade de santé » de Nicolas Bedos où nous sommes tous deux sur scène et « Tuyauterie » que Philippe Blasband a écrit pour moi et Charlie, j’ai l’impression qu’on nous engage ensemble. Ainsi en 2021, le Théâtre de Liège en co-production avec le Théâtre national de Nice a fait appel à nous pour la trilogie « Les Aventures de Zelinda et Lindoro » de Carlo Goldoni…
Hakim Benbouchta - feel good
Après 30 ans de carrière dans la pub, Hakim Benbouchta a tourné la page. Pour en ouvrir une nouvelle. Durant le confinement, il a écrit « Le Pseudo » inspiré par Line, sa fille de 14 ans. Le succès fut tel que ce roman sera prochainement adapté en téléfilm et diffusé à Noël en 2023. Loin de se reposer sur ses lauriers, l’auteur lasnois nous livre aujourd’hui « Le plus beau cadeau ». Un bonbon à lire !
« Le plus beau cadeau », l’histoire d’un père qui n’a pas vu son fils grandir et qui souhaite rattraper le temps perdu. Vous avez perdu le vôtre précocement à vos 16 ans. Un roman en hommage à votre père ? C’est une façon d’idéaliser les retrouvailles dont j’ai toujours rêvé, sachant qu’elles n’arriveraient jamais. Si mon père débarquait de nulle part, je voudrais vivre tous ces moments qui m’ont été « volé ».
En 2020, vous encaissiez deux nouvelles effrayantes. Une pandémie mondiale et votre licenciement. Deux ans plus tard, vous avez sorti deux romans à succès. Vous avez l’art de rebondir ? (Rire). Il m’a fallu un peu de temps pour relativiser ces deux coups durs. Mais aujourd’hui, je suis bien plus heureux que je ne l’étais dans ma banque. J’ai découvert un univers dans lequel je ne me débrouille pas trop mal et qui me plaît. C’est devenu un hobby comme si je jouais au golf toute la journée.
30 ans de pub. Deux romans en deux ans. Et vous venez de rejoindre la prestigieuse agence artistique UBBA, basée à Paris, en tant qu’auteur-scénariste. Votre vie, c’est Walt Disney ? J’écris un premier bouquin qui est édité, c’est déjà fantastique ! Il est dans les librairies, génial. Puis sur un coup de tête, j’en fais un scénario qui va devenir le téléfilm de Noël 2023 de deux grandes chaînes nationales européennes, incroyable. UBBA est l’agence de Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Dany Boon, Florence Foresti… Et je les rejoins, c’est un miracle !
« Le Pseudo », « Le plus beau cadeau », deux romans « feel good » à souhait. Votre ambition est-elle de redonner le sourire aux gens à travers la lecture ? Je ne dois pas réfléchir ou me torturer pour écrire et générer des émotions plutôt positives ou parfois un peu tristes, mais jamais dramatiques. Je ne m’imagine pas écrire un thriller, je préfère les dialogues un peu humoristiques. Parfois, je souris comme si l’on me les dictait et j’ai les yeux humides.
Harold, Ingrid, Rachid, Delsart… On retrouve dans vos romans les prénoms et noms de personnes qui vous entourent depuis toujours. Vous cultivez le culte de l’amitié et de l’amour ? Les prénoms et noms de mes personnages sont autant de clins d’oeil positifs à ma femme, ma famille, mes potes qui sont les mêmes depuis 40 ans. Harold était un ami très proche qui souffrait du cancer et s’est suicidé. C’est un hommage que je lui rends dans mes deux livres et dans le scénario que je suis en train d’écrire.
Deux romans en deux ans et déjà un nouveau scéna-rio ! Plus rapide que le rythme d’Amélie Nothomb ? Les deux premiers livres que j’ai écrits, je les ai adoptés en scénario. « Le Pseudo » est en tournage avec dans les rôles principaux, Lannick Gautry et Hélène de Fougerolles. J’ai déjà rencontré des producteurs pour « Le plus beau cadeau ». Le troisième, qui est prêt, a été écrit comme un scénario truffé de dialogues jubilatoires, qui m’amusent bien plus que de longues descriptions. Je compte bien l’adapter en livre dès à présent.
Un indice sur votre prochain roman ? Une comédie intergénérationnelle, une grand-mère et sa petite-fille. La première vit un amour platonique avec son voisin de palier qu’elle rêve d’épouser. A l’inverse, la seconde vit dans l’ère du temps LGBTQIA+ et papillonne. Son aïeule va lui demander de la coacher.
Votre plume est dédiée aux relations humaines ? J’aime les histoires de relations humaines qui sont universelles et permettent à chacun de se retrouver dans une histoire. J’ai appris à lire avec Pagnol. Un homme qui a perdu sa femme, « La Femme du boulanger ». Un père qui a perdu sa fille, « La Fille du puisatier », plus d’eau dans la colline, ou encore « Manon des sources ».
Comme vos Harold, vous affectionnez le Coca Light et les chemises blanches. Le dernier « Harold » est un philanthrope. Un reflet de votre personnalité qui n’hésite pas à verser un pourcentage de ses ventes à « Aquarelle », une ASBL venant en aide aux femmes enceintes en situation de grande précarité ? J’ai toujours eu le sentiment d’avoir beaucoup de chance et de devoir la rendre. C’était aussi le cas de ma mère, de ma grand-mère. Quand on a beaucoup reçu gracieusement sans l’avoir vraiment mérité, à part d’être né, c’est la moindre des choses.
Écrire un roman, beaucoup d’entre nous en rêvent. Quels sont vos conseils ? Faites-en un hobby et au lieu de jouer au padel ou au golf, mettez dans votre agenda deux heures pour écrire. Ne vous mettez pas de pression, avancez petit à petit mais faites-le !
