Des œuvres d’art tribales rencontrant un ballet de mosaïques et de matières. Une palette de teintes joyeuses qui se mêlent à de grandioses pièces anciennes et des motifs citron et de fleurs. L’univers de Jean-Philippe Demeyer est solaire, audacieux, ludique. Affranchis de toute convention, les intérieurs qu’il compose via son studio JPDEMEYER & CO déploient une cohérence instinctive et vibrante, une narration immersive où la fantaisie prime.
Vous avez débuté votre carrière en tant qu’antiquaire avant de devenir décorateur d’intérieur. Qu’est-ce qui vous a conduit à élargir le champ créatif, passant de l’objet au récit ? C’est venu naturellement. À mes yeux, un vase, une lampe, un meuble, ne sont rien sans contexte. Qu’est-ce qu’une belle sculpture si elle ne résonne pas avec l’espace qu’elle habite ? C’est la recherche d’un récit et d’un ADN qui m’anime. J’aime les dialogues empreints de contrastes et de vie. Les intérieurs qui deviennent des histoires.
Diriez-vous dès lors que vos réalisations sont des compositions émotionnelles ? Non, elles se construisent avant tout autour de la création et de la révélation d’une atmosphère, de ce qu’en latin on nomme le « genius loci », l’identité, le caractère profond. L’on ne peut aller à l’encontre de ce que veut une maison. Cela n’a rien de paranormal, il s’agit d’instinct, de compréhension de l’essence d’un endroit. Cela ne passe pour moi ni par l’émotion, ni par la recherche, mais par une véritable vocation. Je n’estime pas décorer, mais plutôt assembler des teintes, des textures, des pièces et des motifs, pour parvenir à une unité. Une scénographie, dans son aspect construit, mais pas théâtrale.
S’agit-il dès lors fondamentalement d’atteindre un équilibre, une forme de pertinence entre originalité et harmonie ? Originalité, éclectisme sont des termes que les autres emploient en parlant de mon travail mais dans lesquels je ne me reconnais pas. De mon côté, j’estime créer des accords, penser un univers. Il n’est ni univoque ni linéaire, mais naturel dans son aspect multiple, tout comme les fleurs, les teintes, les arbres de toutes sortes se mélangent dans l’environnement. Je refuse les genres et les étiquettes, je suis simplement réceptif à toutes les dynamiques. Je peux aimer les détails d’une gare comme les portes d’un château. Revisiter aussi bien un salon chinois qu’une pièce aux murs blancs agrémentés de dorures. Mon studio n’a pas un style mais un mode de travail.
Votre esthétique n’en reste pas moins colorée, baroque et souvent qualifiée de maximaliste. Est-ce une identité que vous revendiquez ou que vous nuancez ? Je la revendique, mais accompagnée d’un certain minimalisme. On considère parfois à tort mes intérieurs comme une forme de cacophonie, mais j’ai en réalité horreur qu’une pièce déborde d’objets. L’on peut concevoir un lieu avec du caractère et une véritable composition, qui ne comptera que cinq éléments. Éliminer des choses, c’est supprimer des choix. Et je ne crains pas de décider, de trancher.
Porte-t-elle également une part d’identité belge ? Je me reconnais surtout dans les influences anglo-saxonnes, par le travail des proportions, le confort des intérieurs, l’attrait des grands objets et l’audace des associations. J’aime particulièrement mêler les époques, ajouter notamment un peu d’esprit grand-mère, lier le contemporain au vintage. Je refuse le rétro mais revisite plutôt des éléments historiques. Mon côté belge s’affirme lui plutôt dans l’artisanat. Les coussins que je crée sont cousus et tissés en Belgique, tout comme la majorité des canapés, tissus ou miroirs qui peuplent les intérieurs que je conçois proviennent de notre pays. C’est une notion essentielle pour moi.
Vous publiiez fin 2025 Fearless Living TOME II, quel est le fil rouge de ce second ouvrage et que souhaitiez-vous qu’il raconte ? Je le vois comme un catalogue. Une rétrospective dans sa forme la plus concrète. Des photos, pas de texte, l’évocation d’un regard sur le monde, d’une forme de création qui ne se met ni barrières, ni limitations. Il n’a pas vocation à expliquer son processus mais représente plutôt une manière de tourner une page pour commencer à composer un troisième volume et imaginer d’autres projets.
Quels sont justement ceux auxquels vous aspirez aujourd’hui ? Qu’il s’agisse d’un restaurant où le glamour croise des touches de pop art, comme Bisous à Amsterdam, ou d’une pool house de Comporta aux carrelages siciliens en verre, j’ai aimé chaque réalisation et je les ai abordées avec la même passion. Je conçois actuellement un autre restaurant à Paris, à proximité du Bon Marché et une villa de vacances sur l’île de Patmos. Il y a aussi un restaurant à Lisbonne, un château dans le Hainaut, une maison de village en Provence… Imaginer un hôtel me plairait, mais ce n’est pas l’essentiel. Cabine de plage ou résidence à Ibiza, c’est l’âme des lieux qui compte.
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