Lefay Resort & Spa Dolomiti - Bien-être hivernal en haute altitude
Au cœur des Dolomites enneigées, le Lefay Resort & SPA Dolomiti offre une parenthèse hivernale où luxe discret, nature préservée et bien-être se rencontrent. Entre paysages grandioses, spa monumental et gastronomie alpine, ce refuge italien réinvente l’art de vivre la saison froide venue.
Il y a des lieux qui semblent avoir été pensés pour accueillir l’hiver avec une grâce particulière, comme si la neige, la lumière et le silence s’y donnaient rendez-vous pour composer une harmonie parfaite. Le Lefay Resort & SPA Dolomiti, posé à Pinzolo dans les montagnes du Trentin, fait partie de ces refuges rares. Deuxième joyau de la collection Lefay, il s’inscrit dans le cadre majestueux du domaine skiable de Madonna di Campiglio, le plus vaste de la région avec 150 km de pistes et une réputation qui attire skieurs confirmés comme amateurs de grands horizons.
Décor alpin contemporain
Ici, les Dolomites, classées à l’UNESCO, dressent leurs parois immenses, sculptées par la neige et les vents, tandis que le resort semble se fondre naturellement dans le paysage. L’architecture, pensée en continuité avec le territoire, marie bois de chêne, mélèze, pierre locale et lignes contemporaines, comme un hommage à la montagne qui l’entoure. Sa conception, engagée dans une démarche environnementale profonde, intègre technologies durables, gestion optimisée des ressources et neutralité carbone. Une manière d’habiter l’hiver en douceur et dans le respect.
Avant même de découvrir la profondeur du spa ou l’immensité du domaine, c’est l’atmosphère qui saisit le visiteur. Le bel hôtel déploie une esthétique chaleureuse et élégante où le bois dialogue avec des pierres locales et des lignes sobres inspirées du paysage environnant. Les 88 suites, baignées de lumière grâce à leurs grandes baies vitrées mais aussi à un charmant feu, offrent une sensation cocoon : tons naturels, matériaux bruts, textiles doux et touches minérales composent un cadre épuré, réconfortant et apaisant. Certaines suites disposent même d’un jacuzzi privé, d’un sauna bio ou d’une piscine chauffée plongeant vers l’horizon enneigé. L’ambiance générale est celle d’un refuge sophistiqué : feux de cheminée, éclairages feutrés, parfums boisés… tout concourt à créer un cocon d’intimité et de calme, où l’on se sent enveloppé par la montagne autant que par le design.
Spa avec vue
Au cœur de ce cocon alpin s’étend le spa, véritable parenthèse dédiée au bien-être. Sur plusieurs niveaux se déploie un univers où se rencontrent traditions orientales, méthodes thérapeutiques occidentales et énergie alpine. Plus de vingt cabines accueillent massages Signature, rituels inspirés des cycles de la nature, soins personnalisés et consultations de médecine naturelle ou de physiothérapie. Ici, le bien-être est imaginé comme un parcours intérieur. Le vaste bassin intérieur et extérieur chauffé demeure le cœur du spa. En tonalité sombre, il enveloppe le corps dans une chaleur douce. Être dans une piscine chauffée en plein air et admirer les montagnes ? Un pur bonheur. En parallèle, saunas, hammams et zones de repos invitent à une lente décélération. Dans cet espace entièrement dédié à la régénération, on redécouvre une forme de présence à soi, un retour à l’essence même du repos…
Gastronomie ou art alpin ?
Lorsque la détente appelle la gourmandise, les restaurants du Lefay Dolomiti prennent le relais avec une vision raffinée et durable de la gastronomie italienne. La philosophie Lefay Vital Gourmet repose sur cinq principes (méditerranéité, saisonnalité, italianité, éthique et légèreté) et sublime la qualité des matières premières. Immanquable, le restaurant étoilé, Grual. Un restaurant d’exception ouvert uniquement le soir où l’univers étonnant évoque un bois enchanté : textures minérales, références à la montagne, cuisine créative soutenue par des ingrédients biologiques et locaux. Chaque plat semble raconter la forêt, les saisons, les fermes et artisans du Trentin. Une expérience gastronomique inoubliable. Plus lumineux et plus classique, le Dolomia accueille les hôtes du petit-déjeuner au dîner. Ses grandes baies vitrées ouvrent sur les montagnes environnantes et accompagnent une cuisine italienne réinterprétée, à la fois authentique et élégante. Quant au lounge bar et sa jolie terrasse, chaleureux et teintés d’ambre, ils deviennent un refuge parfait en fin de journée. Un endroit où l’on s’enveloppe d’un plaid, où l’on savoure un verre face au feu et où les sommets enneigés semblent flotter dans le ciel nocturne. Tout semble pensé pour prolonger la magie de l’hiver.
Dans l’antre de cet élégant hôtel, l’hiver n’est pas une saison : c’est un état d’esprit. On y vient pour skier, se ressourcer, se reconnecter à la nature, mais surtout pour vivre un moment suspendu, entre luxe discret, attention sincère et beauté brute. Lorsque l’on quitte les Dolomites, que la neige crisse sous les pas une dernière fois et que le soleil illumine les crêtes pour saluer le départ, une sensation douce demeure : celle d’avoir trouvé un refuge où l’on respire plus profondément. L’hiver devient non pas une parenthèse, mais un véritable art de vivre.
Les Bains Paris - L’invitation à l’exception
Après avoir longtemps régné en maître sur les nuits parisiennes, les Bains Paris ont réinventé en 2015 leur héritage unique sous la forme d’un somptueux hôtel cinq étoiles. Toujours flamboyante, résolument avant-gardiste, l’adresse portée aujourd’hui par Jean-Pierre Marois célèbre la décennie qui, de légende passée, l’a métamorphosée en icône contemporaine.
Certains noms laissent dans leur sillage un parfum mythique. Un rayonnement préservé malgré le passage du temps. C’est le cas des Bains qui, depuis le 19e siècle, envoûtent Paris. L’histoire commence en 1885, lorsque s’ouvrent les Bains Guerbois, thermes privés les plus luxueux de Paris. Un temple de bien-être rapidement devenu haut lieu des rencontres artistiques et philosophiques de l’époque, où se retrouvent aristocrates, intellectuels et dandys de la Ville Lumière. Il n’est pas rare de croiser derrière la façade de briques et l’élégante porte cochère de ceux qui se nomment alors les Bains Guerbois, Zola, Monet, Renoir ou encore Proust. Du moins jusqu’à ce que s’amorce un nouveau siècle, qui voit l’établissement tomber progressivement en désuétude.
Il faut attendre 1978 pour assister à sa résurrection sous l’identité des Bains Douches. Au délassement y succède l’effervescence, transformant le quartier du Marais en panthéon de la fête. Et c’est cette fois David Bowie, Madonna ou encore Mick Jagger qui investissent la scène mondaine du club, son restaurant et sa salle de concert, y croisant le meilleur de la scène culturelle comme de la haute-couture, d’Andy Warhol à Karl Lagerfeld. Si la boîte de nuit est un repère de célébrités en plein âge d’or, elle s’impose aussi en référence underground, impertinente et joyeusement décadente. Référence glamour et transgressive, toujours idolâtrée des noctambules aux quatre coins du globe, bien après sa fermeture, en 2010.
A la croisée du mythe et du présent
Cinq ans plus tard, l’illustre édifice renaît une troisième fois de ses cendres, grâce à Jean-Pierre Marois, qui se fait l’architecte de sa nouvelle incarnation d’hôtel cinq étoiles luxueux et hédoniste. Pour le réalisateur et producteur français, il n’est pas question de complète métamorphose mais au contraire de magnifier l’écho du passé. En compagnie de l’architecte Vincent Bastie et des designers Denis Montel et Tristan Auer, il transforme cet héritage en socle d’un établissement d’une beauté aussi éblouissante qu’atypique. L’élégance de l’immeuble haussmannien d’origine se voit rehaussée de meubles des années 80 et 90 et de touches graphiques ultracontemporaines, dans un cadre où le bordeaux, le brun et le noir priment. Volontairement sombre pour n’en devenir que plus incandescent, entre raffinement et rock’n’roll.
La réception et le salon, à l’élégance typiquement parisienne, aux boiseries et arabesques fin de siècle, mènent au ROXO, bar et âme vivante de l’hôtel, installé en lieu et place de celui des Bains Douches. Transfiguration de cette ère, le plafond pourpre aux formes de gouttes, dont les colonnes descendent jusqu’au sol du dance floor, où les damiers donnent l’illusion de reflets d’eau. Un bar imposant, des tables et des sofas de cuir et d’acajou, mêlent les nuances chocolat, alors qu’au centre de la salle trône un piano à queue prêt à accueillir des concerts live, pour accompagner des cocktails de choix et des assiettes aux accords gourmands.
Éclectique, libre et vivant
Dans les 39 chambres et suites, le jeu de clair-obscur et la superbe alliance d’influences se poursuit. Marbre blanc et carrelages noirs. Marron laqué et velours profond. Réplique de canapé warholien, lampe rétro et œuvres d’art aux murs, achèvent de parfaire le mariage bohème et raffiné, l’âme précieuse et provocatrice à la fois. Faisant pleinement honneur à son essence hédoniste, Les Bains possèdent également un spa, séparé en deux espaces, qui une nouvelle fois confronte les atmosphères et les plaisirs. Au sous-sol, l’iconique piscine carrelée des Bains Douches, conçue aux origines de l’immeuble, a été recréée à l’identique et est complétée par un sauna et un hammam. Tandis que le premier étage abrite le Salon Secret habillé de délicates moulures. Ce boudoir confidentiel et lumineux, propose de divins massages tibétains, thaï, deep tissue ou sur-mesure, aux parfums de trois des douze fragrances Bains Guerbois, pensées par Jean-Pierre Marois pour être des récits olfactifs, véritable mémoire sensorielle des lieux.
Cette fin d’année 2025 marque en effet les 140 ans des Bains et la décennie de son existence hôtelière. Dix ans d’une fête infinie, à cœur battant, dans un lieu qui jamais ne s’endort. Showcases et DJ sets au sein du Club, dont l’atmosphère ténébreuse, vibrante et sensuelle remémore toute la superbe du cadre iconique qui accueillait Prince, Depeche Mode et Joy Division. Mais aussi festival de musique, animations culinaires, talks ou encore expositions artistiques. L’ivresse des sens est constante, la beauté omniprésente, l’art de célébrer, sans cesse réinventé.
CLUB MED SERRE CHEVALIER : la déconnexion réinventée
Design ensoleillé, activités à la carte et ressourcement au sommet, porté par une rénovation grand format, le Club Med Serre Chevalier a entamé une nouvelle ère, au diapason de la splendeur des Hautes-Alpes.
Plus que toute autre destination, la montagne demeure un éternel appel à l’évasion. Un havre blanc où l’altitude met à distance les interférences et la clameur du monde et où le temps semble retenir son souffle pour permettre à chacune de nos respirations de s’alléger. Avec ses vastes forêts de mélèzes et ses cimes baignées de soleil, 300 jours par an, Serre Chevalier est l’image même de la sérénité des hauteurs. S’étendant du col du Lautaret à la ville de Briançon et jusqu’aux portes du Parc national des Écrins, il fait figure de domaine skiable le plus étendu des Alpes du Sud. Un véritable joyau naturel, berceau de l’emblématique Club Med Serre Chevalier.
Inauguré en 1965, le Resort a accueilli au fil des générations skieurs, randonneurs et sportifs tout-terrain, pour qui sa situation, au cœur de la Vallée de La Guisane et en bordure de pistes, se fait un spot idéal de glisse et de grimpe. Un cadre rêvé, rénové à l’aube de ses soixante ans, pour une immersion immédiate, entre charme, déconnexion et plaisir. C’est l’architecte d’intérieur français Laurent Maugoust qui a donné le ton de cette transformation, réalisée en 10 mois, dont les matériaux traditionnels et la prédominance du bois tout autant que les teintes chaleureuses, sont en parfaite osmose avec le calme serein du décor. Un hymne aux panoramas environnants et plus encore à la région et à son patrimoine, puisque cet immense chalet semblant tout droit sorti d’un hameau de montagne, a pour emblème le cadran solaire typique du Queyras, que l’on retrouve en écho dans la réception, les têtes de lit, les tapis et même les miroirs.
Bonheur freeride
De l’offre culinaire et des activités jusqu’au design, dans le complexe métamorphosé, la beauté est désormais indissociable d’une expérience pensée pour réjouir les petits et grands aventuriers. Ainsi en cuisine, ce sont deux options qui rivalisent de goût. D’une part celle de la gourmandise sous toutes ses formes, au Vauban, restaurant principal, aux poutres de bois blond et lustre de bougies dont l’univers moderne et coloré accueille du petit-déjeuner au dîner un buffet alléchant de plats internationaux. De l’autre, La Meije, du nom du sommet mythique du bassin de l’Oisans, qui raconte les saveurs du pays. Dans une ambiance feutrée de gîte, avec son sol rouge sombre et ses cloches des alpages, on plonge dans la tradition, entre fondues au fromage à l’ail des ours et viandes grillées sur pierre. Tandis que pour les petites faims et les breuvages locaux, direction L’Izoard, bar cosy, où se réchauffer autour d’un grog avec vue sur les massifs et le village de La Salle-les-Alpes.
Mais il n’y a pas que côté table que les univers se croisent, pour démultiplier les possibilités. Le Club Med Serre Chevalier est sans conteste domaine de sensations, escale idéale où découvrir la montagne hors des sentiers battus et s’essayer à la motoneige, au snowbike, au parapente ou encore à la tyrolienne. Et, pour les amateurs de paysages préservés, l’occasion de profiter de somptueuses balades en raquette ou en ski de fond durant lesquelles croiser chamois, hermines et bouquetins, tout en espérant apercevoir près des nuages, les battements d’ailes d’un aigle royal. Mais le Resort n’en demeure pas moins un vrai rendez-vous de lâcher-prise. Un bien-être de tous les instants, qu’il s’agisse de s’installer près du feu crépitant de son salon, ou de se laisser baigner par la douceur de son espace spa et de ses soins signés Payot, ainsi que de son hammam, de ses cours de yoga ou de sa piscine intérieure.
L’harmonie sous toutes ses formes
C’est pourtant dans l’esprit même des lieux que la fusion des genres révèle sa pleine mesure, entre esthétique traditionnelle et allure contemporaine, élégance des espaces et engagement durable. Dans les chambres notamment, refuges cocooning aux coussins moelleux et canapés douillets. Des havres de paix parés de bleu marine, vert sapin et rouge et au panorama de carte postale, dont chaque détail a été pensé pour en limiter l’impact écologique et respecter l’environnement majestueux de la région. Un fil rouge conscient qui imprègne le caractère du resort, ses meubles restaurés et ses matériaux locaux, parant son atmosphère luxueuse d’une âme authentique. Tout au Club Med Serre Chevalier raconte en hiver mais aussi en été, l’équilibre, de l’énergie et de la douceur, des moments en famille comme des soirées enflammées entre amis, de l’animation et de la détente, de la tranquillité et de la fête. Le bonheur, grandeur nature.
DE MER ET D’ART : L’union des horizons de Paradis Apartment
Tout à la fois fenêtre sur le beau et sur les dunes d’Ostende, Paradis Apartment transforme un séjour à la côte en expérience inédite, parenthèse suspendue entre ciel, sable et design.
En panorama extérieur, les vagues de la mer du Nord qui s’étendent à perte de vue et pénètrent par les vastes baies vitrées, dont elles semblent effacer les contours. Pour décor intérieur, les 97 m2 d’un appartement hybride, à mi-chemin de la destination vacances et du lieu d’exposition, où les étagères et les murs accueillent des œuvres uniques. Et dont les sièges, les tapis ou encore les vases sont des créations artisanales. Derrière chaque objet, un artiste émergent ou un designer confirmé de la scène belge comme internationale, dont le travail a quitté les galeries et les ateliers pour se mêler au quotidien. Et au plaisir de moments en famille ou entre amis, au bord des plages ostendaises.
Paradis Apartment est en effet né du désir de ses propriétaires, Albane Paret et Micha Pycke, de donner vie et de partager leur amour de l’art et du design. Ils ont ainsi imaginé un lieu où il pourrait se respirer, se goûter et même se rêver, puisque, du salon et de la cuisine ouverte, aux deux chambres et même à la salle de bain, l’appartement en devient jusqu’à ses moindres recoins, une œuvre à habiter.
Un intérieur en perpétuel mouvement
Un pari joliment réussi. Paradis Apartment surprend autant qu’il séduit. Par son atmosphère chaleureuse, à mille lieues d’un musée figé. Par le dialogue silencieux et pourtant si expressif du design rétro et du contemporain, des touches colorées et de la sobriété. Un dialogue prévu d’ailleurs pour être en constante évolution, puisque chaque objet est disponible à la vente et que l’aménagement des lieux se destine à changer chaque année. Pour le premier anniversaire de son ouverture, l’appartement s’est ainsi offert un nouvel intérieur, aux influences maritimes et au mélange éclectique de créateurs. Face à la mer, les lampes de papier d’Ana Kraš contrastent par leur légèreté avec le massif tapis gris signé Muller Van Severen, dont les teintes rappellent les brise-lames en contrebas. Les textures et les couleurs s’y mêlent, nature brute, comme celles de la table aux formes organiques d’Atelier Thomas Serruys et lignes sophistiquées, à l’image du totem d’aluminium signé STACK. Mais plus que tous les autres, c’est la sérénité qui se révèle le chef-d’œuvre des lieux. Une douceur qui raconte l’art de recevoir.
L’Isle de Leos : quand Patrick Bruel incarne l’art de vivre provençal
Sous les platanes de L’Isle-sur-la-Sorgue, l’eau chuchote, les roues à aubes tournent, et l’on se surprend à ralentir. L’Isle de Leos Hôtel & Spa MGallery Collection prolonge ce murmure en une échappée lumineuse : un bel hôtel d’art et de plaisirs, imaginé telle une maison avec exigence et cœur par Patrick Bruel. Ici, on savoure la Provence comme un art de vivre simple, précis et vibrant.
A u cœur du Luberon, L’Isle-sur- la-Sorgue déroule ses canaux, ses roues à aubes et ses quais bordés d’antiquaires. La Sorgue y dessine un labyrinthe clair qui invite à flâner, un peu comme dans une Venise provençale où l’on chine, l’on contemple et l’on se laisse porter. Ville d’art, de poésie et de rencontres, elle a su garder cette élégance simple des lieux qui ont une âme.
Depuis le mois de juillet, posé au fil de la rivière, L’Isle de Leos se dresse au cœur de L’Isle-sur-la-Sorgue. Un hôtel flambant neuf bien qu’il semble toujours avoir été là. Le luxueux établissement 5 étoiles se vit telle une grande maison d’hôtes : 49 chambres dont 11 suites, un bar à cocktails, un restaurant, une cave de dégustation, un patio et deux piscines, intérieure et extérieure, rythment la journée au gré des envies. Ici, l’hospitalité se fait précise et chaleureuse, l’adresse jouant idéalement les passeurs entre la ville et la campagne toute proche. On arrive pour un week-end, on reste pour le calme, on revient pour la sensation d’être attendu. L’âme du lieu tient aussi à l’impulsion de son propriétaire, Patrick Bruel, dont le rêve a germé au cœur de son Domaine de Leos tout proche, parmi oliviers, vignes et ruches, la famille s’y retrouve et s’y ressource. Avec l’architecte Rougerie+Tangram et la vigilance des Bâtiments de France, la maison a été rebâtie pour épouser l’histoire du site. Le résultat ? Un repaire de curieux et d’esthètes à l’énergie feutrée et conviviale qui invite autant à la parenthèse qu’aux rencontres.
Une décoration en hommage à la Provence
La signature de l’architecte et décorateur Jean-Philippe Nuel se devine dans l’attention aux matières : bois, pierre, métal patiné, ferronneries délicates, tuiles au teint de soleil. Les matières naturelles sont sur le devant de la scène. Plus de 120 pièces d’art jalonnent également le lieu, à commencer par « L’Âme de la Provence », la majestueuse fresque monumentale de huit mètres, façonnée de tuiles locales et située dans le hall central. Incroyable ! Les meubles ont été chinés auprès des antiquaires de la ville et dialoguent en toute harmonie avec les créations contemporaines. Quant aux chambres, elles se dévoilent comme des refuges de douceur où chaque recoin a une histoire à toucher du regard. Trois éléments chers à Patrick Bruel s’y retrouvent indéniablement : des livres, un olivier et l’historique roue de L’Isle-sur-la-Sorgue. Partout, l’artisanat provençal signe un luxe discret, sensible. Avec L’Isle de Leos, le chanteur et comédien français rend à la Provence tout ce qu’elle lui a offert…
À table
Quand l’estomac s’impatiente, La Roue, le restaurant central de l’adresse, nous accueille. À table, on se délecte d’une cuisine à la fois enracinée dans son terroir mais aussi tournée vers le monde. Depuis une cuisine ouverte, des parfums d’herbes et d’huile nouvelle émanent : truite de l’Isle confite, agneau des Alpilles en croûte de thym, gnocchi au pesto et caponata…
Des saveurs colorées et ensoleillées qui font voyager. Immanquable également : les glaces de la Maison Freto (meilleur glacier de la ville) que l’on peut retrouver au gré des préparations sucrées ou salées. Cette gourmande partition provençale lisible et délicate est signée par le chef Yon Masurel, amoureux des produits du terroir et des saisons. Le dimanche, on ne manque pour rien au monde le généreux brunch qui réunit tribus et amis, et à l’heure de l’apéro, cap sur le bar Nègo Chin pour un 600M au miel de lavande fine ou encore l’OLEA martini à l’olive. Pour prolonger la conversation, la cave Augusta propose une fine sélection de vins, dont ceux produits par le Domaine de Leos. C’est aussi un lieu où l’on aime prendre son temps, que ce soit pour une dégustation guidée, une partie de dames improvisée ou simplement pour discuter autour d’un verre.
Bien-être autour de l’olivier
Le spa de l’hôtel, bien pensé, utilise les cosmétiques L’Olivier de Leos issus du Domaine de Leos. Il s’agit d’ailleurs du premier spa L’Olivier de Leos réparti sur 440 m2 ! Le lieu imagine un voyage sensoriel autour de l’olivier : soins formulés avec les extraits et l’huile vierge extra de la marque riches en polyphé- nols antioxydants, hammam, sauna, snow cave, douches sensorielles, piscine intérieure à jets, salle de fitness… Et on prolonge bien sûr la détente au bord de l’agréable piscine extérieure. Ici, le bien- être ne se proclame pas, il se pratique : une manière de respirer autrement, d’écouter son corps, d’aligner ses sens, à l’image du Domaine de Leos qui inspire ces rituels, entre oliveraie, lumière et patience du temps.
L’Isle de Leos tombe à point nommé : une maison de lumière et de matière qui offre à L’Isle-sur-la-Sorgue un éclat supplé- mentaire et surtout l’envie d’y revenir.
L’HÔTEL JULIEN SE RÉINVENTE SANS PERDRE SON ÂME
Vingt ans après son ouverture, l’Hôtel Julien, pionnier des boutique-hôtels à Anvers, a rouvert ses portes après une métamorphose ambitieuse. Sous l’impulsion du duo formé par Bea Mombaers, décoratrice d’intérieur, et Peter Ivens, architecte d’intérieur, l’adresse emblématique conjugue aujourd’hui patrimoine et raffinement contemporain, tout en préservant l’atmosphère intime qui a forgé sa réputation.
Au cœur historique d’Anvers, derrière les façades du XVIe siècle de la Korte Nieuwstraat, l’Hôtel Julien s’est imposé, dès 2004, comme un refuge élégant et discret. Avec ses 21 chambres, son bar, sa terrasse sur le toit et son espace wellness, l’établissement s’est rapidement taillé une place à part dans le paysage hôtelier anversois. Mais après deux décennies, l’heure était venue d’offrir une nouvelle dynamique à cette adresse emblématique.
La propriétaire, Mouche Van Hool, souhaitait offrir un nouveau souffle à l’hôtel sans en trahir l’esprit d’origine. Elle a donc choisi de confier la rénovation à deux complices de longue date : Bea Mombaers, décoratrice d’intérieur au style de luxe discret, et Peter Ivens, architecte d’intérieur reconnu pour sa capacité à révéler l’atmosphère des lieux. Un duo qu’elle connaît et admire, et en qui elle a trouvé la garantie d’une transformation fidèle à la philosophie de l’Hôtel Julien : un boutique-hôtel intime, chaleureux et raffiné, pensé comme une maison d’amis.
Leur intervention a consisté à réinventer sans bouleverser. Pas question de toucher à la circulation originelle, mais de renforcer l’atmosphère avec des matériaux massifs et patinés, du mobilier sur mesure et une mise en lumière pensée avec PS Lab. Dans le salon, le bar ou la salle du petit-déjeuner désormais servis à la carte, tout respire la sophistication sans ostentation.
Cette rénovation marque aussi une première : si Mombaers et Ivens signent depuis quinze ans des projets résidentiels remarqués en Belgique comme à l’étranger, l’Hôtel Julien est leur première incursion dans l’hôtellerie.
Cette métamorphose ne change pas l’essentiel : à l’Hôtel Julien, on oublie vite l’extérieur. On y vient pour dormir, mais on y reste pour l’atmosphère : un verre au bar feutré, un moment suspendu au spa, un petit-déjeuner hyper savoureux. Ici, le temps ralentit, les volumes apaisent, la lumière caresse la pierre. Une adresse qui se vit autant qu’elle se décrit.
L’HOSTELLERIE CÈDRE & SPA : la Bourgogne en majesté, le temps d’une parenthèse étoilée
À Beaune, capitale des grands vins de Bourgogne, l’Hostellerie Cèdre & Spa cultive l’art du raffinement sans ostentation. Hôtel intimiste, table étoilée, spa voûté : tout y est pensé pour faire du séjour une pause sensorielle et sereine. Le temps d’une échappée, nous avons savouré l’instant, entre volupté et découverte d’un patrimoine culturel et œnologique d’exception.
Il est des lieux qui, dès le seuil franchi, vous enveloppent dans une atmosphère si chaleureuse qu’un sentiment de quiétude s’installe naturellement. Face aux remparts de la vieille ville de Beaune, à deux pas des célèbres Hospices, l’Hostellerie Cèdre & Spa, hôtel cinq étoiles à l’élégance discrète, incarne cette promesse d’un ailleurs apaisé.
Dominant un jardin paisible, les cèdres majestueux et centenaires veillent sur la maison à laquelle ils ont donné leur nom. Leurs ombres tutélaires propagent cette élégance tranquille, jusqu’au cœur de l’établissement. Derrière la façade raffinée de cette demeure de caractère se dévoile un univers feutré, propice au temps suspendu.
Le salon et son bar aux accents british, où quelques profonds canapés en cuir fauve et des fauteuils enveloppants invitent à s’attarder, offrent un décor chaleureux. Un cadre idéal pour un moment gourmand au coin du feu.
Les 40 chambres et suites signées par l’architecte Marie Courdouan cultivent une esthétique discrète. La nôtre, baignée de lumière et ponctuée de bleu profond, s’ouvre sur le jardin : une vue splendide où se dressent les cèdres séculaires. Deux fauteuils aux courbes enveloppantes font écho à cette douceur et prolongent l’harmonie jusqu’au coin salon.
Saveurs d’auteur au Clos du Cèdre
C’est dans une élégante maison de maître vigneron du XIXe siècle, attenante à l’Hostellerie, que nous découvrons le Clos du Cèdre, le restaurant gastronomique étoilé de la maison. Dans l’intimité feutrée des salons d’époque, entre moulures, miroirs dorés et parquet ancien, chaque table semble installée pour une conversation à voix basse.
En cuisine, le chef Jordan Billan signe une partition personnelle, enracinée dans une exigence de goût plus que dans une lecture attendue du terroir. Ici, la carte joue sur les contrastes : Homard bleu Breton, tartelette tomates et huile d’olive, Gaspacho tomates & fraises, crème glacée câpres (un délice), Pigeon rôti et fumé au foin, cuisse confite & cromesquis d’abats, Morille farcie ail noir & petit-pois mentholé, jus au foin et vinaigre vin jaune, ou encore Truite bio Ikejime & saucisse de Morteau, spaghettis de courgettes et pesto de basilic, sauce terre & mer. En dessert, un Parfait glacé nectarine et mousse anis de Flavigny, sorbet fenouil conclut cette signature singulière jusqu’à la dernière cuillerée.
L’expérience est sublimée par une carte des vins impressionnante, forte de plus de 600 références, dont une sélection remarquable de crus de Bourgogne. De quoi faire dialoguer l’assiette avec le verre, dans un registre tout aussi nuancé.
Sous les voûtes, le lâcher-prise
Le lendemain, nous descendons dans la cave voûtée qui abrite le Spa Nuxe. La lumière se fait douce, les pierres respirent la sérénité. Trois cabines, un hammam, un jacuzzi privatif, une tisanerie. Entre les mains expertes des praticiennes, le soin Signature nous entraîne dans un voyage sensoriel inspiré de l’Apothicairerie de l’Hôtel- Dieu. Un instant de plénitude en parfaite harmonie avec l’âme du Cèdre.
Au cœur d’un patrimoine historique
Depuis l’Hostellerie, il ne nous faut que quelques minutes de marche pour rejoindre le centre historique de Beaune, ville médiévale ceinte de remparts. Incontournable, l’Hôtel-Dieu des Hospices s’impose comme l’un des bâtiments les plus emblématiques de la région. Avec ses toits en mosaïque de tuiles vernissées, il figure parmi les joyaux de l’architecture gothique bourguignonne. C’est aussi un domaine viticole de renom : chaque année, le troisième dimanche de novembre, s’y tient la plus célèbre vente de charité vinicole du monde.
À vélos électriques, nous empruntons la Voie des Vignes, une véloroute accessible aux cyclistes comme aux randonneurs. Elle chemine entre les ceps et relie des villages embléma- tiques, réputés pour leurs cépages. Les domaines se succèdent le long du parcours, souvent signalés par une simple plaque sur un muret, parfois ouverts à la curiosité des amateurs. Nous parcourons ainsi quelque soixante kilomètres jusqu’à Nuits- Saint- Georges.
Le jour suivant, changement de monture : à bord d’une Mini Moke, nous poursuivons l’exploration en toute liberté le long de la Route des Grands Crus. De Pommard à Volnay, en passant par Chassagne-Montrachet, chaque village raconte un pan du vignoble bourguignon. La route serpente entre murets de pierre et rangs de vignes aux noms évocateurs.
À l’approche de Santenay, le moulin à vent Sorine capte notre regard. Le panorama nous semble idyllique pour déguster l’appétissant panier pique-nique préparé rien que pour nous par l’Hostellerie. En bordure des vignes, à l’ombre d’un grand chêne, nous dressons sur une nappe rayée, la table du jour. Un moment simple, mais d’une rare intensité. Nous ache- vons cette virée par une dégustation au Domaine du Château Philippe le Hardi, où les flacons révèlent tout le caractère du terroir dont ils sont issus.
En quelques jours, nous avons découvert une adresse aussi discrète qu’attentive, et une région qui sait conjuguer patri- moine, goût et paysage. Une échappée dense et sans fausse note qui donne envie de prolonger l’instant, comme un dernier verre.
ICI ON THE WATER : le bonheur d’une escale hors du temps
Après des cocons suspendus parmi les arbres et des chalets campés dans de bucoliques pâturages, ICI dévoile ICI On the Water, nouveau cadre de rêves enchanteurs, cette fois au fil de l’eau.
Il y a les logements insolites dont la raison d’être est de nous transporter au cœur de l’atypique, dans un lieu qui respire la surprise. Et puis, il est des lieux qui eux sonnent comme un retour à l’essentiel, à l’instant, à l’émotion. C’est cette seconde intention qui anime Tim Goes et Toon Haverals, les entrepreneurs belges ayant fondé ICI et dont les adresses, qu’elles soient proches des nuages ou des champs, souhaitent raviver notre lien à la nature par un rendez-vous en tête à tête. Une rencontre, loin des obligations et des attentes, qui ne peut que conduire au coup de foudre
L’invitation à ressentir
Un vœu une nouvelle fois exaucé par ICI On the Water. Dans un havre vert du Hainaut, à proximité de Beaumont, six cabanes au design futuriste sont posées en bord de rivière, au milieu de la végétation. Après une arrivée sur un chemin de terre, au chant des oiseaux, la découverte de ces blocs imposants de quinze mètres déroute. Du moins jusqu’à réaliser qu’ils sont recouverts de miroirs, les transformant en fresque envoûtante, reflet des arbres et des rayons de soleil. De l’autre côté de ces vastes rectangles, face aux rives de la Hantes, ce sont de grandes baies vitrées qui ouvrent l’espace sur la beauté du paysage. Dans un décor de bois foncé, salon, cuisine, chambre et salle de bain communiquent, renforçant encore l’impression d’un espace où intérieur et extérieur se confondent. Le mobilier et l’atmosphère, aussi joliment épurés que sobres, sont personnalisés pour chaque logement. Et toujours pensés pour accueillir avec chaleur et délicatesse, mais sans s’imposer, sans retenir. Car c’est bien la sensorialité qui prime. Le murmure des feuilles. Le ronronnement de l’eau. Le silence qui berce. Et on se surprend à ralentir, le temps et les gestes. À oublier où l’on se trouve. Rappel que finalement la destination c’est avant tout soi et ceux qui nous accompagnent. Les deux printemps à venir verront respectivement l’ouverture de sept et huit nouvelles cabanes, avec en 2026 des versions sur pilotis et en 2027 des modèles flottant sur la rivière. Et l’on gage qu’ils laisseront la même empreinte que leurs prédécesseurs. Le désir de s’ancrer indéfiniment. Ici et maintenant.
HOSTELLERIE BRIQUETERIE & SPA : la Champagne en toute quiétude
À proximité d’Épernay, capitale historique du champagne, l’Hostellerie Briqueterie & Spa ouvre un nouveau chapitre. Entièrement repensée en 2024, cette adresse 5 étoiles Relais & Châteaux conjugue raffinement discret, cadre naturel d’exception et art de vivre champenois, au cœur des vignes paisibles.
À Vinay, petite commune nichée dans les coteaux à quatre kilomètres d’Épernay, l’Hostellerie Briqueterie & Spa cultive depuis plus de cinquante ans une certaine idée de l’élégance. Rouverte en 2024, après cinq mois de rénovation menée par le groupe Beauvallon Collection, également propriétaire de l’Hostellerie Cèdre & Spa en Bourgogne, cette maison cinq étoiles renaît dans une version modernisée, mais fidèle à son âme.
Blottie dans un parc de quatre hectares, la demeure de caractère se dévoile : murs de vigne vierge, pièces d’eau, fontaine. Les charpentes apparentes, conservées avec soin, rappellent l’architecture locale. Autour de nous, les vignes ondulent à perte de vue, telle une mer verte qui enlace la propriété.
Les quarante chambres et suites ont été repensées par l’architecte Marie Courdouan. La nôtre séduit d’emblée par ses dimensions généreuses, sa vue sur la nature environnante et ses tonalités apaisantes. Aux blancs lumineux s’ajoutent un gris taupe cendré et un kaki profond, qui structurent l’espace avec douceur. Dans la salle de bain, le terrazzo habille le sol et les murs assurant une belle continuité graphique.
Avant de passer à table, halte au bar lounge. Fauteuils profonds, lumière tamisée, cheminée en pierre, bouteilles alignées comme une promesse. Face au feu, nous dégustons une coupe de cham- pagne Bouché, Cuvée Réservée Brut, dans une atmosphère feutrée, propice à la déconnexion.
Une cheffe inspirée, deux atmosphères
Le restaurant gastronomique « Alcôve » nous accueille dans un écrin de lumière. Par un large bow-window, la vue se prolonge vers le parc, ses haies taillées et sa fontaine. Tables nappées de blanc, assises vert mousse, luminaires en laiton : un décor feutré et contemporain, pensé pour laisser la nature entrer avec discrétion.
La cheffe Nawal Rezagui signe une cuisine du cœur, nourrie par ses racines marocaines et portée par les produits de saison, parfois cueillis dans le potager de l’hostellerie. Le menu Découverte déroule des assiettes contrastées, comme un flan iodé, thon fumé de l’île d’Yeu, citron et caviar « Sturia » ; un lieu jaune de ligne, courgette et sa fleur farcie, menthe, velours de poisson ; ou une brunoise de fenouil croquant du jardin, meringue vapeur parfumée, crumble yaourt. Coup de cœur pour cette dernière, aussi légère que maîtrisée.
Changement de décor au « Bistrot », plus décontracté mais fidèle au même esprit. Notre belgitude reconnaît les assises et tables en bois blond signées Vincent Sheppard, figure incontourn- able du design belge contemporain. Le petit déjeuner s’y déploie sur deux grandes tables en chêne massif, avec des produits locaux et des pâtisseries maison. À midi et certains soirs, la carte bistronomique suit la saison : tomate ancienne, pastèque, basilic et brebis d’Argonne ; risotto « RIZONI » de chez Papote, tomate, olive Kalamata, burrata.
Un Spa signé Maison Caulières
Le spa nous enveloppe dans une ambiance apaisante, entre bois clair, matières naturelles et lumière douce. Deux cabines, dont une duo, un hammam, une salle de fitness, et surtout une piscine intérieure chauffée, bordée d’une verrière ouverte sur le jardin. Dans son prolongement, un jacuzzi bouillonnant pour relâcher les tensions.
Côté soins, nous optons pour un massage du dos Maison Caulières, aux gestes enveloppants et textures chaudes. Le corps se relâche lentement, porté par une sensation de calme dense. Le soin visage Codage séduit par sa précision, son confort, sa qualité d’exé- cution. Un moment de pure attention, apaisant et régénérant.
Des bulles plein les yeux
Épernay célèbre cette année les cent ans de sa mythique Avenue de Champagne, surnommée les « Champs-Élysées du champagne ». Parmi ses Maisons emblématiques figurent Mercier, Perrier-Jouët et l’illustre Moët & Chandon. Pour en mesurer toute la richesse, il faut descendre sous terre, où repose un trésor : cent dix kilomètres de caves taillées à la main dans un banc de craie abritant plus de 200 millions de bouteilles.
L’année 2025 marque le dixième anniversaire de l’inscription des Coteaux, Maisons et Caves de Champagne au patrimoine mondial de l’UNESCO, une reconnaissance internationale du savoir-faire champenois et de son paysage culturel unique. En décembre, la ville fêtera les 25 ans des « Habits de Lumière », son grand événement festif.
Centre de l’œnotourisme, la capitale du champagne constitue également un point de départ idéal pour sillonner la Route du Champagne. Des villages typiques aux collines couvertes de vignes, en passant par les caves prestigieuses ou familiales, chaque halte révèle une facette authentique du terroir. À Damery, nous avons découvert la Maison Prévoteau-Perrier, qui propose des cuvées abordables et pleines de caractère. Le Domaine Naxhelet et le Château de Mirwart, deux établissements belges renommés, viennent eux aussi y faire leurs sélections. Après la visite des caves et les dégustations, difficile de résister à la tentation de repartir avec quelques bouteilles soigneusement choisies.
LE WESTMINSTER : là où la légende continue de s’écrire
Joyau de l’architecture art déco autant que symbole des années folles, Le Westminster semble défier le temps, gagnant en majesté au fil des décennies. Adresse incontournable de la station du Touquet-Paris-Plage depuis plus d’un siècle, l’hôtel incarne toute la beauté de celle que l’on surnomme « La perle de la Côte d’Opale ».
C’est une destination célèbre et célébrée qui conserve pourtant des airs de refuge. Un nom emblématique qui continue malgré tout de ressembler à un secret bien gardé. Le Touquet-Paris-Plage, c’est 113 ans d’une histoire qui s’écrit dans la douceur des contraires. Ceux d’un dépaysement tout proche de la Ville Lumière et du raffinement d’une station balnéaire huppée au cœur du panorama sauvage de la Côte d’Opale. On y vient pour la beauté de ses forêts de pins et de ses dunes de sable fin, comme pour ses boutiques et ses élégantes villas. Pour goûter aux promenades à cheval et flâner à la découverte de ses monuments et galeries d’art. Pour la vie estivale, bruissant d’animation autant que pour le charme d’une escale paisible hors saison. On y vient aussi, immanquablement, pour Le Westminster.
Au fil raffiné des époques
Dans un centre-ville aux larges allées bordées de jardins, sa façade de briques roses et pierres blanches, sculptée par des bow-windows donne le ton, celui d’un hôtel demeuré emblème du Touquet depuis sa construction en 1924. Un cadre d’une élégance impériale, mais aussi d’un impressionnant patrimoine historique, marqué par le passage d’hommes d’État et d’artistes internationaux. Et dont la légende raconte même qu’il aurait abrité l’écriture de Casino Royale, premier James Bond, lors d’un séjour de Ian Fleming. Une adresse longtemps lieu de rencontre de la haute société parisienne comme londonienne dont le patronyme et l’architecture révèlent la profonde influence anglo-normande qui baigne la station. Porté par son succès, Le Westminster s’est doté d’une seconde aile, à peine deux ans après son ouverture. Mais c’est pourtant une autre transformation, neuf décennies plus tard, qui paracheva son statut d’icône. Celle, réalisée en 2019 lors de son rachat par le prestigieux groupe hôtelier Barrière. Une rénovation orchestrée avec panache par l’architecte et décorateur Bruno Borrione, qui le propulsa au rang de seul établissement cinq étoiles de la région.
Le défi était pourtant de taille. Revisiter l’esprit, sans en effacer le caractère, ce mélange purement touquetois d’architecture art déco et de luxe feutré, façon manoir britannique. Il n’aurait pu être plus réussi. Porte à tambours, comptoirs en bois noble et escaliers en marbre, les éléments restaurés demeurent partout les témoins d’un âge d’or subtilement modernisé. La plus impressionnante étant la majestueuse cage d’ascenseur en ferronnerie et verre, au centre du grand hall, dont les arabesques de métal et le W signature se retrouvent également à chacun des quatre étages de l’hôtel. L’établissement abrite 104 chambres et suites, où le prestige contemporain rencontre les codes des années folles. Laque et marbre, cuir tabac et chêne fumé, les matériaux sont précieux, les teintes royales, bleu de Prusse, rouge Basque, gris et sable. Un dialogue entre présent et héritage qui passe aussi par l’art qui ponctue les espaces de l’hôtel.
Goûter au meilleur
Parce qu’il ne serait de cinq étoiles sans table, Le Westminster abrite également de jolies histoires gastronomiques menées par le chef William Elliott, aux commandes de son offre culinaire depuis trente ans. Un récit prestigieux pour Le Pavillon, restaurant étoilé où l’on vient profiter d’une élégante cuisine française entre terre et mer, agrémentée d’associations créatives. Un rendez-vous exclusif puisque son salon feutré et sa terrasse ensoleillée n’accueillent que vingt à trente convives par service. À moins de préférer une fable bistronomique inspirée des grands classiques de l’hexagone et de s’inviter à La Table du West. Dans l’atmosphère dorée de ses murs de bois blonds et face à sa cuisine ouverte, les incontournables sole meunière et huîtres normandes croisent les découvertes savoureuses, comme la ceviche de daurade royale, houmous de courgette jaune ou les ravioles de faisselle, marjolaine. Deux rendez-vous gourmands s’ajoutent également au menu. L’un dans la salle des Ambassadeurs, théâtre végétal du buffet du petit-déjeuner de l’établissement et de son somptueux brunch du dimanche. Et le tea time, en pure tradition britannique, dont on savoure les scones et les pâtisseries dans le salon du Bar du West, dont l’ambiance distinguée et cosy à la fois nous appelle à revenir y prendre un verre à la nuit tombée. L’expérience se poursuit avec volupté du côté du spa Nuxe de l’établissement, lui aussi récemment repensé. Entre plongeon dans la piscine et soins personnalisés, la parenthèse se fait aussi douce que les lieux. Et érige définitivement Le Westminster en joyau du Touquet, à l’alliance parfaite d’âme et d’élégance.
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